A Adobe apresentou em 11 de novembro, durante a conferência anual Adobe Max 2026, um conjunto de experimentos de inteligência artificial que ainda não têm data de lançamento comercial. Segundo a reportagem do The Verge, os protótipos fazem três coisas distintas: transformam imagens em cenas 3D que o usuário pode explorar, permitem criar e ajustar personagens de IA conversando com eles e reduzem a edição de fotos a um processo de copiar e colar.
É a mesma lógica que a empresa vem adotando nos últimos anos no evento, quando reserva parte da programação para mostrar tecnologia em estágio inicial, sem compromisso de virar produto.
A divulgação ocorre num momento em que fabricantes de software criativo tentam incorporar modelos generativos ao fluxo de trabalho de designers, fotógrafos e produtores de vídeo. A diferença, aqui, está no tipo de interface proposta: em vez de campos de texto cada vez mais longos para descrever o que se quer, a Adobe experimenta formas de interação mais diretas, baseadas em conversa e em manipulação visual.
Screen test: conversar para moldar o personagem
O projeto mais chamativo é o Project Screen Test, descrito como a ferramenta mais estranha do conjunto. A proposta é facilitar o desenvolvimento e o uso de personagens gerados por IA em conteúdo de vídeo.
Em vez de escrever prompts descrevendo como o personagem deve soar e se comportar, o usuário conversa com ele e o dirige, como faria com um ator em um teste de elenco.
O nome remete justamente a esse processo da indústria audiovisual: o teste de tela em que se avalia se um intérprete funciona para um papel. A ideia da Adobe é deslocar a criação de personalidade do campo da descrição textual para o da interação.
Na prática, isso sugere um modelo que mantém consistência de comportamento ao longo de uma conversa e que aceita ajustes incrementais — o usuário fala, o personagem responde, e a resposta passa a informar quem aquele personagem é.
A reportagem do The Verge não detalha quais modelos sustentam o projeto, se há limite de duração das conversas ou como o resultado seria exportado para uma ferramenta de edição de vídeo. Também não há informação sobre custo, disponibilidade para testes externos ou requisitos de hardware.
Fotos que viram cenas exploráveis
O segundo experimento converte imagens em cenas 3D navegáveis. A descrição é econômica, mas o conceito é conhecido: a partir de uma fotografia, reconstruir volume e profundidade suficientes para que o observador caminhe pela cena, e não apenas a contemple de um ângulo fixo.
Para fotógrafos, arquitetos e equipes de produção de conteúdo, isso significaria reaproveitar material já existente como base para ambientações interativas.
O desafio técnico é considerável. Reconstrução a partir de uma única imagem exige que o sistema infira o que está atrás dos objetos e preencha o que a câmera nunca capturou.
A qualidade desse preenchimento é o que separa uma demonstração de efeito de uma ferramenta utilizável em produção, e o material divulgado não traz amostras nem métricas que permitam avaliar esse ponto.
Edição como copiar e colar
O terceiro experimento trata a edição de fotos como um processo de copiar e colar. A formulação, ainda genérica no material disponível, aponta para um fluxo em que elementos são selecionados e transferidos entre imagens sem as etapas manuais de máscara, recorte e correção de luz que hoje consomem tempo em softwares como o Photoshop.
Se funcionar, o ganho é de tempo e de acesso: tarefas que exigem prática avançada passariam a caber em poucos gestos. O risco é o de sempre nesse tipo de recurso, bordas, sombras e perspectivas inconsistentes denunciam a colagem, e a confiança do resultado depende de o sistema entender a cena, não apenas os pixels selecionados.
Por que isso importa
Os três projetos apontam para a mesma direção: a Adobe parece testar interfaces em que o usuário deixa de escrever instruções e passa a agir sobre o conteúdo, conversando, caminhando pela cena, arrastando elementos. Para uma empresa cujo negócio é software criativo, isso é também uma aposta competitiva, num cenário em que geradores de imagem e vídeo de terceiros atraem parte do público que antes dependia de suítes de edição.
Há implicações práticas para quem trabalha com criação. Personagens ajustáveis por diálogo simplificam a produção de vídeos seriados com elenco sintético, mas levantam questões sobre direitos de imagem e sobre a consistência do personagem entre cenas.
Cenas 3D derivadas de fotos ampliam o reaproveitamento de acervo, com o cuidado de não apresentar reconstruções como registro fiel do que foi fotografado. E a edição por copiar e colar pressiona a fronteira entre retoque e fabricação de cenas que nunca existiram.
Como são experimentos, não há garantia de que cheguem ao mercado na forma apresentada. O histórico do evento mostra que parte dessas demonstrações vira recurso de produto e parte permanece no laboratório.
O que já se pode dizer é que a Adobe escolheu o terreno da interação, e não o do prompt, para a próxima rodada de sua aposta em IA.
